查澤雷對(duì)高斯林的使用有點(diǎn)像布列松的“模特論”，就是利用高斯林陰郁、窩囊的面孔，盡量砍削表演，來寄托一種內(nèi)心的癡狂，而外化的癡狂主要靠火箭、航天飛船的鏡頭來呈現(xiàn)，那些鏡頭刻意做出復(fù)古風(fēng)格，極逼近的鏡頭在微微的震顫，讓觀眾感受飛向未知宇宙的恓惶，以及沖向宇宙的瘋狂。本片這份隱性的癡狂就是它最大特色了，故事環(huán)節(jié)實(shí)在沒什么新鮮的，任務(wù)的緊繃、民眾的雜音、家人的吵鬧，都是套路，沉默的高斯林開場(chǎng)就承受了喪女之痛，這讓人感覺他對(duì)死亡有了新的認(rèn)識(shí)，然而這個(gè)認(rèn)識(shí)是如何和他登月任務(wù)進(jìn)行互動(dòng)的，電影語焉不詳，而最后在月球祭奠女兒更顯突兀，也讓這個(gè)似乎超越了生死的理性男人又變回了一個(gè)窩囊的家里蹲，查澤雷似乎想把登月的感受完全內(nèi)化，但主角刻畫的簡(jiǎn)單粗糙，動(dòng)機(jī)模糊內(nèi)心晦澀。