柏林有一雙看不見的眼睛，可以窺見黑暗的圖景和偽大的自我。一如既往地傳承了德國電影獨有的城市屬性，一類穿插著國家歷史形象的現(xiàn)代隱喻式人物轉(zhuǎn)述，盡管還是通過傳統(tǒng)室內(nèi)長對話戲劇舞臺編排，但沒有選擇徹底浸入情景劇的封閉幕幅，而是通過符號化、生活與心理日常的割裂，溶解身份防線打破拓展固有樣貌，像是犯罪題材中黑色喜劇的變體 (有朝一日可以等到德國版百分之十嗎) 對于自編自導(dǎo)自演的自審式刻畫來說，很難說它到底是一種自戀還是自嘲，或許二者皆有。幾次脫離對話重回酒吧場景的動作可信度還是挺詬病的。布魯赫這部精巧的長片首作顯然沒想讓觀眾毫無保留地進(jìn)入這段狗血失真的明星軼事，而是退居在柏林錯綜復(fù)雜的街區(qū)空間，袒露著失能的情緒偽裝，無法到達(dá)的機場，無法觸及的旁人，像長期無法共情通感的階層壁壘，重新審視身邊常見的恐怖。