被往事與敵意所接納究竟要付出多少努力。對于有些人，不付出血的代價(jià)又如何回得了家。常見的人性救贖題材，卻因循序漸進(jìn)的情緒裹挾而迸發(fā)出近乎溺斃的窒息感。作為弗朗卡·波滕特的處女作長片，卻在情緒鋪陳與影像風(fēng)格上展現(xiàn)出異乎尋常的沉穩(wěn)老練。自我救贖與獲得寬恕的道路上，褪去稚嫩的男人背負(fù)著青春時(shí)犯下的錯，如工蟻般以單薄的肩膀搬去成見的大山，將鏡頭對準(zhǔn)了服刑之外被家庭、旁人接納的真正挑戰(zhàn)，要開啟真正的新生，先要償清曾經(jīng)欠下的債。對抗之外更殘留了一份回首青澀的悵惘。只可惜對于男主，導(dǎo)演投入了太多預(yù)設(shè)的同情，刻意屏蔽男主聲音而將其置于真空與正念的定式下，不免與環(huán)境構(gòu)成一邊倒式迫害關(guān)系，忍辱負(fù)重的單向輸出反而壓縮了救贖的緯度。母子兄弟線的刻畫遠(yuǎn)勝于其他，愛情倒顯得大可不必。杰克·麥克勞克林的氣質(zhì)成就了整部影片。